Les enquêtes de la lieutenante de gendarmerie Louise de Beauvoir débutent ce mois de juin 2024 avec la sortie en librairie du premier tome « disparition en Corse ». Chaque album est annoncé comme étant une enquête conclusive. Celui-ci est co-scénarisé par Jacques Bastier, pseudonyme d’un ancien général de gendarmerie alors que Bruno Lecigne met à profit toute une carrière dans la scénarisation de série policière à succès (Cordier juge et flic, Cassandre…). Le dessin de Toni Cittadini y apporte une touche italienne non négligeable.

L’enquête est menée par une officier de gendarmerie d’Aubagne qui va être contrainte de bousculer ses vacances pour ce dérouter vers l’île de beauté. Entre disparitions inquiétantes, meurtres abjects et vie tumultueuse, Louise de Beauvoir ne recule devant rien pour faire éclater la vérité.

La construction de l’histoire est toutefois bien lancée, débutant par la reprise d’une enquête par Louise de Beauvoir d’une disparition d’une jeune femme 7 ans auparavant. La gendarme, qui promet à sa fille adolescente des vacances en tête à tête, est contrainte de lâcher ses congés à la lecture d’un journal dans lequel elle reconnait sa disparue victime d’un accident de voiture… en Corse. Choix entre vie de famille et poursuite de l’enquête ; ce dilemme est somme toute un grand classique du cinéma et de la littérature policière. L’officier de gendarmerie va y remédier en proposant à sa fille de changer de destination. On imagine alors, sans risque de se tromper, que deux histoires vont s’entremêler, ce qui apporte toujours une richesse scénaristique.

L’idée originale de faire évoluer le personnage principal au gré de ses affectations sur tout le territoire national, d’une région à l’autre, apparait comme attrayant. Bruno Lecigne le souligne « cela permet de situer les histoires dans un coin de France différent chaque fois, mais aussi de combiner les petits et les grands événements d’un personnage ». Dans les tomes suivants, sont annoncés « des intrigues qui prennent pour arrière-plan les incendies de pinèdes en Provence ou la pratique du wingsuit dans les Alpes ». Ce tour de France de l’enquête n’en est qu’à son prologue, nul doute que les prochaines étapes, même corsées, apporteront leur lot de paysages attractifs et d’intrigues mystérieuses.

A Saint-Claude, depuis peu, la messe ne dure que dix petites minutes et le curé, fraichement débarqué, utilise des méthodes – comment dire – peu orthodoxes et en léger décalage avec les codes et habitudes cléricaux en vigueur. L’explication ? Un gars pas très catholique en cavale a pris, dès les premières pages, la place d’un prêtre en cours d’affectation dans le diocèse, en l’éliminant froidement pour mieux assurer sa couverture. Le problème ? Il faut qu’il préserve la continuité de la vie religieuse de la ville, et ce, sans une once de compétence en la matière. Ainsi, seule sa soutane le protège de son passé et lui apporte crédibilité dans ses nouvelles fonctions.

Ce personnage central, solitaire, froid et au passé méconnu, n’est pas sans rappeler ceux de certains films de Sergio Léone (le bon, la brute, le truand) ou de Luc Besson (Léon) voire de John Woo (Volte-face) lorsque Nicolas Cage prend lui aussi la soutane. Ajoutez au récit une ambiance hivernale proche d’un des meilleurs polars de Christopher Nolan (Insomnia) ou des frères Cohen (Fargo) et le décor est planté. L’atout de la BD est sans conteste son aspect très visuel. Le dessin de Sylvain Vallée est au rendez-vous et transporte le lecteur dans un univers très proches de celui du cinéma. Gros plan, contre-plongées, visages travaillés, sens du détail, enchainement des scènes, il ne manque que les travelings ! Cette maitrise respire le réalisme.

Un scénario efficace, un dessin dynamique, rien ne manque dans ce premier opus. Les méthodes décalées du curé sont rapidement remarquées des paroissiens et des habitants de Saint-Claude. L’homme de Dieu, reprenant confiance en lui, entreprend alors de participer à la vie locale, à sa manière, s’investissant particulièrement dans la reconstruction de l’église et dans la construction de sa propre image, en passant par le règlement de quelques conflits. Il ne s’encombre pas de scrupules, mais il apparait évident que cette nouvelle foi en lui, qui satisfait à la fois son égo et certains de ses nouveaux confidents (ou confidentes !), devrait l’exposer à une certaine lumière, non divine celle-ci, qui éclairerait le chemin à ses ennemis.

A la grâce de Dieu !

En ce 17 mai 1981, comme tous les dimanches, Pilou et ses parents se rendent au traditionnel repas familial pour y déguster le gigot préparé avec amour par l’arrière-grand-mère. Celle-ci est la seule à pouvoir encore réunir toute la famille. Les dissensions qui fracturent le clan sont d’ailleurs, en ce lendemain de l’élection de François Mitterrand à l’Elysée, plus exacerbées que jamais. Entre frères et sœurs on ne se fait pas de cadeaux, et pas seulement lorsqu’il est question de politique !

Et pour pimenter le menu, au milieu de tous ces désaccords et autres débats idéologiques, tous sont aux aguets. Car, l’arrière-grand-mère cacherait un magot de Louis d’or. Les désaccords familiaux ne sont donc laissés de côté que pour toute alliance de principe permettant de localiser le précieux trésor. Entre coups bas et coalition, au cœur de la vie d’une famille française de l’époque, dont on imagine aisément qu’elle n’est pas la seule à agir et interagir de la sorte, les échanges sont à la fois burlesques et pathétiques.

 L’œuvre de Pelaez et Espé est un véritable flash-back au début des années 80. 1981, année historique avec ses codes, ses idées, ses contradictions, ses invraisemblances, ses regards biaisés, ses travers, ses idéologies, ses espoirs… Quelle ambiance ! Et quel délice ! Il y a un léger vent d’« un air de famille » qui souffle sur cette BD. On en redemande donc, car le tout constitue une tranche de vie tellement réaliste des échanges familiaux de cette époque, avec cette pointe d’humour alliée à quelques rebondissements croustillants.

L’essentiel du récit se déroule donc une semaine après cette élection historique, alors que le pays traverse une période de crise économique sans précédent depuis 30 ans. Un vrai vent de panique, qui se matérialise par une fuite massive des capitaux, envahit le pays.

De ce fait, au même moment, au cœur de la famille de Pilou, le capital de l’arrière-grand-mère devient un sujet d’actualité et met en lumière les rivalités et les ententes de circonstances.

Le gigot du dimanche masque le menu de la semaine et devient, le centre névralgique des tensions nerveuses de cette famille typique. Un régal !

Montée clandestinement à bord d’un vaisseau de l’Eden Corp conduisant des humains triés sur le volet vers un monde meilleur, une famille fait une découverte qui va bouleverser le cours du voyage…

Sur une idée originale d’Alain Bismut, lauréat du Grand Prix du Meilleur Scénario à Paris en 1999, à l’origine de la première version scénarisée d’Eden en 2011, et d’Abel Ferry réalisateur français, Christopher Sebela et Marc Laming emportent le lecteur dans un futur angoissant où la vie de la population est rythmée par l’organisation, par la société Eden Corp, d’une loterie dont les heureux gagnants quittent la Terre pour une destination meilleure à bord d’un vaisseau interstellaire.  Notre planète Terre est surpeuplée et en proie à la violence. Gabe et sa famille survivent grâce à des petits cambriolages. L’espoir représenté par ces croiseurs stellaires, qui emmènent des colons vers un lointain paradis, semble hors d’atteinte. Alors, quand l’opportunité de prendre la place d’une autre famille à bord d’un vaisseau se présente, Gabe, Morgan et leur fille Kali décident de faire ce qu’il faut pour survivre. Mais une fois à bord, le système révèle certaines erreurs et le rêve vire rapidement au cauchemar…

Christopher Sebela est un auteur nominé quatre fois aux Eisner Awards. Il a co-créé plus de vingt titres de bandes dessinées dont Foulbrood, Godfell, Blink, Self, Shanghai Red et autres. Depuis son domicile de Portland, Oregon, il écrit également des articles, de la fiction en prose et assemble des magazines. Marc Laming est un dessinateur de bandes dessinées et illustrateur vivant au Royaume-Uni. Il s’est fait connaître au début des années 2000 en travaillant exclusivement pour DC/Vertigo sur le titre Ameri­can Century d’Howard Chaykin et David Tischman, acclamé par la critique. Depuis, il a travaillé chez presque tous les grands éditeurs américains de bandes dessinées.

Leur alliance fait mouche et crée en format Comics cette série qui est réunie intégralement aujourd’hui par « les humanoïdes associés » dans un album de 120 pages. Le scénario est accrocheur et fait froid dans le dos lorsque l’on suit l’évolution de l’humanité de nos jours, laissant penser que l’histoire contée peut tout aussi bien atterrir sur Terre d’ici quelques décennies. Les dessins hyperréalistes illustrent parfaitement, à travers les détails du vaisseau notamment, l’ambiance subie par la famille de Gabe.

Une BD d’anticipation qui fait réfléchir le lecteur sur l’intérêt que l’on doit absolument porter à la nature et à notre planète. La destruction intégrale de celle-ci par l’humain devient, au fur et à mesure du temps, une éventualité dont les probabilités de se réaliser augmentent de façon exponentielle de jour en jour.

Sur la planète Sol – 13, les colons humains ont été réduits en esclavage par les Mokkais. Les agents de la CDE – confrérie des étoiles – se retrouvent malgré eux embarqués dans une guerre sans merci…

Alors qu’Eiko, une agente de cette CDE, envoyée en reconnaissance sur la planète Sol – 13, disparaît, une mission de sauvetage est lancée. A la tête d’un commando, Jatred découvre une planète sauvage sur laquelle la population humaine a été réduite en esclavage par des aliens aux pouvoirs psychiques et à la technologie très avancée, les Mokkais. Devant l’urgence de la situation, les agents de la CDE devront malgré eux prendre part à une révolte pour libérer les humains du joug terrible des extraterrestres.

 Un récit qui s’inspire de l’univers de la romancière Julia Verlanger avec un dessin de Federico Dallocchio d’une grande fluidité, percutant et très visuel, véritablement un atout dans le domaine de la science fiction et surtout lorsque les personnages évoluent dans l’espace et sur des astres différents de notre belle planète. On constate que le dessinateur – à la carrière déjà bien remplie –  maîtrise parfaitement son sujet.

L’apport scénaristique de Harry Bozino, qui a débuté dans le cinéma à Paris, puis à New York et réalisé plusieurs clips et courts métrages, rend l’ouvrage très harmonieux et permet de passer un très agréable moment de lecture. Le parti pris de raccourcis scénaristiques donne du dynamisme et accentue l’effet « action » de l’ensemble et apporte à la bande dessinée un côté énergique et tonique qui satisfait notre soif d’adrénaline.

Sans révolutionner le domaine, Sol – 13 s’inscrit dans la lignée des BD efficaces que l’on aime lire et relire pour rêver et encore rêver, couchant sur le papier nos désirs d’enfant de voyager toujours plus loin dans l’univers.