De Jean-David Morvan, Romain Rousseaux Perin et Hiroyuki Ooshima aux éditions Grand Angle

De David Ratte – aux éditions Grand Angle

La société protège de tout. Même de vous.

Les habitants du secteur 14 le savent. Ils n’ont pas le droit de manifester. Mais un virus a transformé certains en Salamandres et la révolte gronde. Graham voulait juste qu’on le laisse tranquille, mais il a oublié que l’on ne s’oppose pas à la société. Voilà le pitch de cette bande dessinée, humoristique ou avant-gardiste, du futur ou du présent, selon l’angle d’observation dans lequel vous vous positionnez ou selon votre capacité à prendre du recul et à analyser les situations. La période de la covid est dans toutes les têtes à la lecture du scénario. Improbable histoire pourrez-vous affirmer ? Pas si certain.

Les salamandres nous interrogent avec humour sur nos libertés individuelles et notre faculté à nous affirmer face à une dynamique de groupe. Graham, le héros, résiste, s’oppose. Et vous ? Que feriez-vous à sa place ? Les références cinématographiques fusent tout au long de cet album intriguant et pas si loin que cela de la réalité. John Carpenter, mais également et surtout Adam Mckay avec le génial« Don’t look up » avec Leonardo DiCaprio, Meryl Streep et Jennifer Lawrence à l’affiche. Le point commun entre ce film et l’œuvre de Julien Frey et Adrian Huelva ? D’abord l’absurde, puis la une fois ce choc comique absorbé, le questionnement. Le questionnement sur nos sociétés et leur capacité à prendre les mauvaises décisions, à gouverner par la peur et à créer de l’angoisse collective induite par leur volonté de rester à tout prix et par tous les moyens au pouvoir.

Les salamandres sont un régal de lecture. L’apparition d’un virus et l’obéissance au pouvoir qu’elle engendre, renvoient à l’analyse des décisions et des communications gouvernementales prises. Cette réflexion met en lumière un écart entre l’intérêt des peuples – et surtout de leurs dirigeants – et la défense de la liberté. Sous couvert de protection et de bienveillance collective, les autorités gouvernement par le mensonge et la manipulation. La malveillance rejoint l’absurde et donne un savant cocktail angoissant qui finit par diviser les sociétés jusqu’au cœur même des communautés et des familles.

Non, « Les Salamandres » de Julien Frey et d’Adrian Huelva, n’est pas une bande dessinée à prendre à la légère. Elle pourrait être un avant-goût de notre futur, ou bien un arrière-goût de notre passé.

En 1980, l’ancien acteur Ronald Reagan est élu président des Etats-Unis d’Amérique. Dans les rangs républicains certains n’en reviennent toujours pas qu’un type qu’ils considèrent comme un crétin ait pu parvenir à un tel résultat. Et force est de constater qu’ils ont plutôt raison de s’inquiéter… Incapable de se concentrer, maîtrisant mal ses dossiers et s’intéressant finalement assez peu à sa mission, Ronald Reagan n’est pas vraiment un bourreau de travail. Amateur de grasses matinées et inconditionnel de la sieste, il préfère passer ses week-ends dans son ranch plutôt que de potasser les thématiques du prochain sommet de crise. En revanche, c’est une bête de communication. Il multiplie les blagues – qu’il collectionne et apprend par cœur – et apparaît comme un président symbolique. Ce qui lui permet au passage d’être réélu pour un second mandat…

Pourtant Ronald Reagan n’est pas vraiment le prototype du mec cool. Tandis que sa politique néo-libérale se fait durement ressentir au sein des classes moyennes, il met fin à la Détente et relance la course aux armements avec l’URSS. Ronald Reagan s’est-il fait passer pour plus bête qu’il n’était ? Ou bien s’agit-il réellement d’un idiot ayant confirmé le célèbre adage « plus c’est gros plus ça passe »…

Dans cette bande dessinée scénarisée par Jean-Yves Le Naour avec Cédrick Le Bihan aux dessins, « tout est absolument vrai et tout est absolument fou », précise le dessinateur. Le scénariste, qui a vérifié l’authenticité des faits relatés, tous aussi invraisemblables les uns que les autres est quant-à lui frappé « par le caractère comique du personnage », un vrai acteur et un communiquant hors pair qui «  a dit et fait une quantité d’âneries, mais qui a toujours su rebondir ». Personne ne peut vraiment le détester, il en devient même attachant. C’est sans doute la raison pour laquelle les auteurs utilisent ce côté sympathique et optent pour le second degré plutôt qu’une approche réaliste pour traiter des sujets qui, à l’époque, étaient très sensibles, notamment avec la crise des euromissiles.

Une part de l’histoire américaine est donc contée à travers cet ouvrage brillantissime. Toutes les blagues de Ronald Reagan qui y figurent sont vraies. Un travail de quasi-historien hisse la BD au rang de livre de référence sur le comportement d’un des hommes les plus puissants de la planète à cette époque, dans un pays ou tout est possible, le pire comme le meilleur. Chapeau bas aux deux auteurs.

Second volet des aventures de Lucien, ancien malfrat devenu curé par intérim pour échapper à son passé. L’air de rien, ce truand en cavale s’installe pour le mieux dans la peau de son nouveau personnage, même s’il ne maîtrise par totalement les codes des cérémonies religieuses et même si parfois le naturel revient vite au galop avec la mise en place d’un petit trafic de drogue qui prolifère. Tout roule donc pour ce curé de campagne, loin des villes et de leur mafia.

Or, toute la littérature du monde montre que le passé de tout héros lui revient en pleine face tel un boomerang. Habemus Bastard ne fait pas exception à cette règle et le nouveau curé aux méthodes de confession pas très catholiques va bien au-delà de ses obligations religieuses, ce qui lui ouvre les portes d’une vie avantageuse, mais de nouveau très risquée. Lui qui voulait se mettre au vert dans l’immensité du manteau blanc du Jura, c’est raté ! Ainsi il attire une nouvelle fois les regards et les gendarmes. Son passé va refaire surface et le projeter au cœur de nouveaux règlements de compte à OK Corral où il devra affronter des ennemis variés comme s’il en pleuvait (ou plutôt comme s’il en neigeait). Il y a un brin de conquête de l’Ouest dans cette conquête du Jura ; Saint-Claude ressemble étrangement à Tombstone. Mais la comparaison pourrait ne pas s’arrêter aux nombres de protagonistes présents lors de la fusillade finale ! Laissez votre imagination vous guider à travers les âges du cinéma, de Sergio Léone à John Sturges, de Quentin Tarantino à Christopher Nolan…

L’humour noir et les dialogues percutants marquent cette suite avec une intrigue qui culmine dans des confrontations pour le moins explosives. Le scénario reste dynamique et notre héro devra faire à nouveau appel à ses réflexes de gangster pour surmonter ces nouvelles épreuves et sauver sa peau. De l’action et des rebondissements sont au menu de cette BD où le héros pourrait s’en remettre au divin pour arriver à ses fins.

Le diptyque bénéficie du trait expressif de Vallée et du ton caustique de Scwartzmann, offrant un mélange unique de polar, comédie et critique sociale. Une lecture idéale pour ceux qui apprécient les récits décalés et grinçants.

les parutions de « Bertille et Bertille » et de « 13 heures 17 dans la vie de Jonathan Lassiter », Eric Stalner nous plonge à nouveau dans son univers sépiaïsé et agrémenté d’habiles touches de rouge, mettant en avant le personnage principal de cette nouvelle intrigue : la boule rouge, celle arrivée sur terre dans le premier volet. Un mot sur ce subtil clin d’œil visuel qui agit comme une signature, un fil conducteur liant les planches et les tomes. Discret, marquant, il capte l’œil du lecteur, accentue la tension dramatique et dynamise l’énigme.

L’intrigue, parlons-en. Premier volet parisien. À la fin des années 1920, le commissaire Bertille rencontre par hasard Bertille, jeune fille de bonne famille lors de l’apparition d’un étrange phénomène. Deuxième volet américain. Quarante ans plus tard, Jonathan Lassiter, jeune Américain un peu paumé rencontre lui aussi par hasard Edward dans un bar. Après une nuit mouvementée, il doit rapidement fuir le Nebraska et les États-Unis. Troisième volet breton. Pour tenter d’effacer son passé, Lassiter, installé depuis quelques mois à Paris, décide un jour de prendre un train pour la Bretagne. Il tombe sur Bertille et Bertille. Pur hasard ? Rien n’est moins sûr, car comme disait Einstein « le hasard c’est Dieu qui se promène incognito ».

Eric Stalner mêle donc les aventures des héros des deux premiers volets pour les faire se rejoindre, même s’il est possible de lire cette intrigue sans avoir connaissance des deux précédentes. Le charme présent dès le début de la série continue de faire mouche ; la boule rouge y étant bien évidemment pour quelque chose ! Plus qu’intriguante elle est captivante. Le récit débute dans l’univers du polar pour se clôturer dans celui du fantastique, de Paris au large de Saint-Quay-Portrieux, d’une tempête de neige à l’autre. Le scénario, dynamisé par un dessin visuel et vivant, entraîne le lecteur dans une succession d’événements qui, une fois de plus, renvoie à des références cinématographiques indéniables. Île au large de la tempête, maison de maître au milieu des champs, passages secrets, humour cinglant, vieux flic à la retraite, américain à Paris, tous les codes du 7ème art sont subtilement maîtrisés et mis en scène par Eric Stalner, pour notre plus grand plaisir. Mais avant tout, ce qui est marquant dans ce nouveau récit, c’est la victoire finale de la beauté et de l’amour. La beauté, tout d’abord, avec des décors magnifiquement mis en valeur à travers les traits des somptueux dessins de Stalner ; puis l’amour – toujours en encore – celui de ce couple surprenant composé d’un commissaire à la retraite et d’une aristocrate en pleine force de l’âge. Un amour prolongé par l’existence de cette devenue fameuse boule rouge, qui, comme par miracle, vient en aide à ce couple de manière à ce que leur lien ne soit jamais brisé. Le fantastique au chevet de l’amour.

Les enquêtes de la lieutenante de gendarmerie Louise de Beauvoir débutent ce mois de juin 2024 avec la sortie en librairie du premier tome « disparition en Corse ». Chaque album est annoncé comme étant une enquête conclusive. Celui-ci est co-scénarisé par Jacques Bastier, pseudonyme d’un ancien général de gendarmerie alors que Bruno Lecigne met à profit toute une carrière dans la scénarisation de série policière à succès (Cordier juge et flic, Cassandre…). Le dessin de Toni Cittadini y apporte une touche italienne non négligeable.

L’enquête est menée par une officier de gendarmerie d’Aubagne qui va être contrainte de bousculer ses vacances pour ce dérouter vers l’île de beauté. Entre disparitions inquiétantes, meurtres abjects et vie tumultueuse, Louise de Beauvoir ne recule devant rien pour faire éclater la vérité.

La construction de l’histoire est toutefois bien lancée, débutant par la reprise d’une enquête par Louise de Beauvoir d’une disparition d’une jeune femme 7 ans auparavant. La gendarme, qui promet à sa fille adolescente des vacances en tête à tête, est contrainte de lâcher ses congés à la lecture d’un journal dans lequel elle reconnait sa disparue victime d’un accident de voiture… en Corse. Choix entre vie de famille et poursuite de l’enquête ; ce dilemme est somme toute un grand classique du cinéma et de la littérature policière. L’officier de gendarmerie va y remédier en proposant à sa fille de changer de destination. On imagine alors, sans risque de se tromper, que deux histoires vont s’entremêler, ce qui apporte toujours une richesse scénaristique.

L’idée originale de faire évoluer le personnage principal au gré de ses affectations sur tout le territoire national, d’une région à l’autre, apparait comme attrayant. Bruno Lecigne le souligne « cela permet de situer les histoires dans un coin de France différent chaque fois, mais aussi de combiner les petits et les grands événements d’un personnage ». Dans les tomes suivants, sont annoncés « des intrigues qui prennent pour arrière-plan les incendies de pinèdes en Provence ou la pratique du wingsuit dans les Alpes ». Ce tour de France de l’enquête n’en est qu’à son prologue, nul doute que les prochaines étapes, même corsées, apporteront leur lot de paysages attractifs et d’intrigues mystérieuses.

A Saint-Claude, depuis peu, la messe ne dure que dix petites minutes et le curé, fraichement débarqué, utilise des méthodes – comment dire – peu orthodoxes et en léger décalage avec les codes et habitudes cléricaux en vigueur. L’explication ? Un gars pas très catholique en cavale a pris, dès les premières pages, la place d’un prêtre en cours d’affectation dans le diocèse, en l’éliminant froidement pour mieux assurer sa couverture. Le problème ? Il faut qu’il préserve la continuité de la vie religieuse de la ville, et ce, sans une once de compétence en la matière. Ainsi, seule sa soutane le protège de son passé et lui apporte crédibilité dans ses nouvelles fonctions.

Ce personnage central, solitaire, froid et au passé méconnu, n’est pas sans rappeler ceux de certains films de Sergio Léone (le bon, la brute, le truand) ou de Luc Besson (Léon) voire de John Woo (Volte-face) lorsque Nicolas Cage prend lui aussi la soutane. Ajoutez au récit une ambiance hivernale proche d’un des meilleurs polars de Christopher Nolan (Insomnia) ou des frères Cohen (Fargo) et le décor est planté. L’atout de la BD est sans conteste son aspect très visuel. Le dessin de Sylvain Vallée est au rendez-vous et transporte le lecteur dans un univers très proches de celui du cinéma. Gros plan, contre-plongées, visages travaillés, sens du détail, enchainement des scènes, il ne manque que les travelings ! Cette maitrise respire le réalisme.

Un scénario efficace, un dessin dynamique, rien ne manque dans ce premier opus. Les méthodes décalées du curé sont rapidement remarquées des paroissiens et des habitants de Saint-Claude. L’homme de Dieu, reprenant confiance en lui, entreprend alors de participer à la vie locale, à sa manière, s’investissant particulièrement dans la reconstruction de l’église et dans la construction de sa propre image, en passant par le règlement de quelques conflits. Il ne s’encombre pas de scrupules, mais il apparait évident que cette nouvelle foi en lui, qui satisfait à la fois son égo et certains de ses nouveaux confidents (ou confidentes !), devrait l’exposer à une certaine lumière, non divine celle-ci, qui éclairerait le chemin à ses ennemis.

A la grâce de Dieu !

En ce 17 mai 1981, comme tous les dimanches, Pilou et ses parents se rendent au traditionnel repas familial pour y déguster le gigot préparé avec amour par l’arrière-grand-mère. Celle-ci est la seule à pouvoir encore réunir toute la famille. Les dissensions qui fracturent le clan sont d’ailleurs, en ce lendemain de l’élection de François Mitterrand à l’Elysée, plus exacerbées que jamais. Entre frères et sœurs on ne se fait pas de cadeaux, et pas seulement lorsqu’il est question de politique !

Et pour pimenter le menu, au milieu de tous ces désaccords et autres débats idéologiques, tous sont aux aguets. Car, l’arrière-grand-mère cacherait un magot de Louis d’or. Les désaccords familiaux ne sont donc laissés de côté que pour toute alliance de principe permettant de localiser le précieux trésor. Entre coups bas et coalition, au cœur de la vie d’une famille française de l’époque, dont on imagine aisément qu’elle n’est pas la seule à agir et interagir de la sorte, les échanges sont à la fois burlesques et pathétiques.

 L’œuvre de Pelaez et Espé est un véritable flash-back au début des années 80. 1981, année historique avec ses codes, ses idées, ses contradictions, ses invraisemblances, ses regards biaisés, ses travers, ses idéologies, ses espoirs… Quelle ambiance ! Et quel délice ! Il y a un léger vent d’« un air de famille » qui souffle sur cette BD. On en redemande donc, car le tout constitue une tranche de vie tellement réaliste des échanges familiaux de cette époque, avec cette pointe d’humour alliée à quelques rebondissements croustillants.

L’essentiel du récit se déroule donc une semaine après cette élection historique, alors que le pays traverse une période de crise économique sans précédent depuis 30 ans. Un vrai vent de panique, qui se matérialise par une fuite massive des capitaux, envahit le pays.

De ce fait, au même moment, au cœur de la famille de Pilou, le capital de l’arrière-grand-mère devient un sujet d’actualité et met en lumière les rivalités et les ententes de circonstances.

Le gigot du dimanche masque le menu de la semaine et devient, le centre névralgique des tensions nerveuses de cette famille typique. Un régal !