De Damien Marie et Fabrice Meddour aux éditions « Grand Angle »

San Fransisco, 17 avril 1906. Comme tous les soirs, Judith vient prendre son service au Palace Hotel, l’un des établissements les plus prestigieux de la cité californienne. La femme de chambre va s’occuper d’un client de marque : Enrico Caruso. Le célèbre ténor italien se produit alors sur la scène du Grand Théâtre Central, où il reçoit un accueil absolument triomphal.

Alors qu’elle vérifie la bonne tenue de la chambre, Judith ne peut s’empêcher de jeter un coup d’œil sur le contenu d’un mystérieux colis posé sur le lit de la vedette. Il s’agit d’un tableau dont elle ignore l’auteur, mais qu’elle n’aurait pas dû voir. C’est en tout cas l’avis des deux hommes de main venus récupérer l’œuvre d’art. Ils décident d’embarquer la femme de chambre et de lui régler son compte dans un endroit plus discret.  Parvenant à s’échapper et à récupérer la toile, Judith souhaite la restituer à celui qu’elle pense être son propriétaire. Mais alors qu’elle tente de convaincre Enrico Caruso de reprendre le tableau, le sol se met à trembler…

Originaire de Normandie, Damien Marie eut l’idée de ce projet dès 2004, à l’approche du centenaire du grand tremblement de terre de San Fransisco. Il comprend, en étudiant l’événement, « que la tragédie se mélangeait à un ensemble de décisions humaines toutes plus ubuesques les unes que les autres ». Ayant une relation particulièrement avec les Etats-Unis – de par la richesse de ses œuvres dont nombreuses sont celles qui prennent source dans les histoires outre-Atlantique – il s’associe avec Fabrice Meddour. Le duo, qui avait déjà fait ses preuves chez Grand Angle, reprend du service.

Le principe, non révolutionnaire mais toujours efficace, est de raconter la petite histoire dans la grande histoire, avec comme toile de fond, le tremblement de terre de 1906. Ainsi, des personnages l’ayant vécu réellement sont acteurs principaux de l’intrigue et les éléments de fiction s’appuient sur cette réalité. De son côté, Fabrice Meddour c’est autorisé quelques libertés dans l’élaboration des dessins de manière à s’écarter du dessin documentaire ».  La ville de Californie est un personnage à elle toute seule. L’ambiance de San Fransisco de l’époque est excellemment reproduite, à travers le choix des couleurs sépia notamment, mais pas que… car l’histoire nous transporte 120 ans en arrière, comme si, sans quitter votre canapé vous voyagiez à bord d’une machine à remonter le temps.

Une réussite, vivement le second tome.

« Morpheus » de Yann Bécu et Franscesco Trifogli aux éditions « Les Humanoïdes Associés »

Dans une Europe postapocalyptique terrassée par un virus plongeant l’humanité dans des phases de sommeil de 20 heures, une femme se lance dans un dangereux périple pour trouver l’antidote.

Depuis l’apparition du virus « Morpheus », l’humanité est condamnée au sommeil de vingt heures par jours. Pour tenter de survivre à ce chaos, les principales capitales ont déclaré leur indépendance dans une Europe au bord de l’implosion. A Prague, la mercenaire Juliette tente d’offrir une vie décente à sa fille en multipliant les missions périlleuses et en prenant des drogues pour rester éveillée. Sa rencontre avec le professeur Ivanov lui redonne l’espoir d’éradiquer le virus et de sauver sa fille. Commence alors pour eux une course frénétique à travers le no-man’s land européen avec plusieurs groupes armés à leur trousse.

 Le produit était censé améliorer les capacités du cerveau, mais les réactions en chaine des effets secondaires entrainent une somnolence des humains. Sur la planète « Morpheus », tout le monde est atteint et tout le monde dort. Les robots existent alors pour seconder et assister l’humain. Ce scénario original est tiré du roman de Yann Bécu « les bras de Morphée » publié en 2019 aux éditions « L’homme sans nom ».

Le dessin de Franscesco Trifogli fait des merveilles et plonge le lecteur en totale immersion dans cet univers certes futuriste, mais peut-être plus proche de nous que nous pouvons l’imaginer. L’aspect est extrêmement visuel et n’est pas sans rappeler certains films d’anticipation tels « Running man » de Paul Michaël Glaser tiré du livre éponyme de Stephen King, ou encore « Je suis une légende » de Francis Lawrence basé sur le roman de Richard Matheson.

Le réalisme de « Morpheus » est tel qu’il peut paraitre quelque peu angoissant, à une époque où nous vivons des bouleversements sociétaux importants avec cette entrée dans le XXIème siècle par l’arrivée à la fois des virus et des remèdes associés, mais également de l’intelligence artificielle qui selon toute probabilité sera être une vraie déferlante qui devrait ajouter du bouleversement au bouleversement. « Morpheus » met en scène une évolution de la société fondée sur les certitudes humaines de pouvoir améliorer la vie, mais uniquement dans une perspective politique de court terme, sans tenir compte des effets néfastes créés par ces décisions unilatérales.

Une jeune femme, aidée par les robots et portée par la volonté d’aider sa fille et le monde, va tout faire pour trouver l’antidote au virus et par la même occasion le remède à ce mal sociétal.

Une BD d’anticipation vous avez dit ?

De Philippe Charlot, Philippe Pelaez (scénario) et Miras (dessins) chez Grand Angle

            La bande dessinée ne fait pas exception pour raconter certaines épopées. J’ai le souvenir récemment d’avoir écrit des articles sur celle d’Apollo 11 ou bien sur la famille Johnson en 1754 en Nouvelle-Angleterre. La définition de l’épopée « un long récit poétique d’aventures héroïques où intervient le merveilleux » pourrait paraître excessif pour qualifier le récit des événements qui ont mené le Racing club de France sur le toit du monde en remportant le bouclier de Brennus en 1990. Toutefois, l’amitié, l’audace, le travail, l’insouciance, dont fait état l’ensemble des joueurs de cette équipe durant la fin des années 1980, ne laissent personne indifférent tant cette réussite était intimement liée à un esprit, à une époque, à un grain de folie, qu’ils définiront eux-même comme une « parenthèse enchantée ».

Ne pouvant en faire un film, Franck Mesnel, ancien joueur du XV de France et cofondateur d’Eden Park, soucieux de raconter cette incroyable et passionnante histoire, eut l’idée de cette BD. Bien lui en a pris ! Une nouvelle fois la réussite est au rendez-vous. Les auteurs ont su, avec merveille mettre en lumière ce long récit. Celui-ci est parfois poétique dans la folie audacieuse, mais également parfois héroïques lors des combats sur le terrain. Merveilleux, poétique, héroïque, tous les attributs de l’épopée !

Le dessin est surprenant, par sa nature très photoréaliste, rendant l’ouvrage extrêmement visuel et le scénario est bien mené, exploitant les anecdotes de Franck Mesnel dès son plus jeune âge jusqu’aux coupes du monde en passant par le parcours du Racing club de France, amenant ce grain de folie dans l’univers stéréotypé du rugby.

Dans un monde actuel où la créativité est freinée par les clichés, les apparences, la banalité et le manque d’originalité ; où la réussite est attaquée par les préjugés et les jalousies, cette bande dessinée montre aux jeunes générations que tout devient possible, il suffit de croire en ses rêves.

« LE DERNIER QUAI » aux Editions Grand Angle

Chaque matin, Emile suit le même rituel. Après un réveil à cinq heures, une rapide toilette, il revêt son costume impeccable agrémenté d’un nœud papillon et de gants blancs, ce qui lui donne une allure de majordome. Après avoir préparé les buffets, il est près à accueillir dans son hôtel ses clients récupérés à la gare. Ceux-ci ont tous un point commun : ils préparent leur ultime voyage. Durant leur séjour, le majordome les aidera à reconstituer leurs souvenirs et surtout à affronter leurs regrets. Ils pourront ainsi partir en Paix, plutôt que d’aller hanter pour l’éternité les ombres sombres qui entourent l’établissement à l’orée d’une forêt tout sauf accueillante. Chaque jour, pour Emile, c’est donc le même rituel, sauf ce matin-là, car les nouveaux arrivants n’ont absolument aucun souvenir de leur ancienne vie.

Après « la maison aux souvenirs », Nicolas Delestret reste, avec « le dernier quai » aux éditions Grand Angle, dans les thèmes qui lui sont chers. Ici la maison familiale isolée et chargée d’histoires, devient l’hôtel au bout du dernier quai. Le souvenir est de nouveau omniprésent. Le scénario est bien ficelé, même s’il coupe le récit en deux parties visuellement différentes, passant du romantique au fantastique. Le tout forme un conte séduisant dont la lecture est agréable et fluide. Nicolas Delestret réussi son pari et son univers de souvenirs est une fois de plus très bien retranscrit à travers cette nouvelle œuvre dont certains visuels ne sont pas sans rappeler ceux de certains Disney célèbres, pour le plus grand plaisir des yeux.

« INSPECTEUR BALTO » aux Editions Grand Angle

On n’arrête jamais d’être flic, et ce n’est pas lui, l’inspecteur Balto, qui va contester l’adage. Il vient de prendre sa retraite, mais continue encore un peu, s’occupant de ce qui n’est pas important pour la police. On le dit intransigeant, vieux jeu, anti-technologie. Alors quand les deux gamines sont venues pour qu’il les aide à retrouver leur amie « camgirl », il s’est  retrouvé dans un autre monde. « Camgirl », pour lui c’est du chinois, lui qui n’a même pas internet. Il pourrait faire comme Columbo et demander à sa femme, mais elle est plus là. Car  il l’a fait coffrer.

Ce flic tout juste à la retraire, un peu arriéré et prisonnier d’un passé sombre qui l’a contraint à enquêter sur sa propre femme, permet aux auteurs Aurélien Ducoudray et Anthony Geoffroy de plonger le lecteur dans une époque durant laquelle la part belle était faite aux indics plutôt qu’à l’utilisation d’un ordinateur. Le récit pointe du doigt un fait de société dans la police, à savoir que les vieux enquêteurs sont en parfait décalage avec les méthodes modernes 3.0. Il en ressort une certaine morosité dans les rangs des policiers, ce que semblent avoir voulu souligner les auteurs à travers ce personnage de l’inspecteur Balto. Le titre annonce lui-même la couleur puisque l’appellation « inspecteur » a disparu depuis une réforme de la police nationale du milieu des années 1990. La BD parlera ainsi aux enquêteurs de cette époque et informera le public d’aujourd’hui sur les méthodes employées dans les années 80 pour résoudre une affaire.